Curata da: Silvia Evangelisti storica d’arte, docente dell’Università di Bologna
Per Sara Berti il linguaggio dell’arte è medium privilegiato di “lettura” del mondo, di presa di contatto con se stessa e con la realtà e la società in cui vive. Attraverso la tensione tra tradizione e contemporaneità, pensiero e materia, culture diverse conosciute direttamente, l’artista cerca di cogliere l’energia vitale, testimoniando il suo esserci e il continuo mutare del reale. Nella pratica artistica trova piena espressione la sua personalità complessa e al tempo stesso trasparente, la sua appassionata adesione alla vita, il sentire l’uomo, la collettività, la società come un tutt’uno. Il lavoro di Sara Berti sfugge ad ogni categorizzazione convenzionale: la sua scultura disegna archi e linee rette nello spazio aperto; la sua pittura crea percezioni tridimensionali attraverso sovrapposizioni di segni e colori decisi e vigorosi. Gli agili e scattanti corpi in bronzo, che vivono lo spazio libero, altrove vengono rinchiusi, sotto vuoto, in membrane che li isolano dalla società; nella serie dei Vacuum, le figure dipinte nello sfondo sono negate dai forti segni pittorici sovrapposti alla superficie trasparente che li racchiude. Simulacri di corpi e volti imprigionati – così come la pandemia ha segregato tutti noi dal mondo esterno – che raccontano di un resistere della forma in un alternarsi di sensazioni e stimoli emotivi che portano con loro il sentire poetico dell’artista.
La figura umana è centro della ricerca di Sara Berti, ma con un taglio del tutto particolare: è primario confronto dell’artista col mondo, strumento di conoscenza e di luogo espressivo privilegiato. Nelle sue figure il sentire classico si traduce in armonia di forme, in giusto equilibrio tra le parti e in una grande semplicità in nome della quale l’artista sacrifica ogni dettaglio narrativo. Sin dalla fine del secolo scorso la raffigurazione del corpo non viene più vissuta dagli artisti come statico canone formale di bellezza, ma diviene elemento ”espressivo” di una visione del mondo e dell’esistenza, testimonianza esteriore di una condizione interiore e luogo privilegiato per la ricerca di un’identità. La bellezza del corpo cede dunque spazio alle possibilità espressive del corpo. Affascinanti ed evocanti le opere di Sara Berti presentano sintesi della figura umana; in raffinate e longilinee forme l’artista mette in scena una sorta di sineddoche visiva, “pars pro toto” che restituisce poeticamente un’idea dell’immagine dell’uomo di grande forza lirica e profonda indagine esistenziale. L’interesse per i materiali e le possibilità espressive del loro combinarsi diviene, negli anni, una via privilegiata per l’artista, che ne sperimenta le capacità in una serie di opere dalla struttura più geometricamente definita.
Ma si tratta di esprit de geométrie del tutto particolare, in cui la razionalità della mente si confronta con l’emotività del cuore, la certezza delle forme con l’ambiguità intrinseca dei materiali, la presenza piena degli “oggetti” e la loro evocazione per simboli. Il linguaggio artistico di Sara Berti, multiforme negli anni e in continuo progress, si gioca su tali scelte sostanziali, cui l’artista non è venuta meno mai, e che segnano percettibilmente il suo percorso, prima tra tutte il forte legame alle proprie radici culturali in continuo e felice colloquio con gli stimoli provocati dall’incontro con altre culture. Il suo mondo poetico vive in una dimensione di spazio, memoria, materiali e colore, una dimensione popolata di forme sicure ma mutevoli, che si dispongono sulla superficie per incontrare lo spazio e la luce, che ne modificano la struttura, mettendone in vibrazione le superfici. Nelle sue opere pare di sentire il richiamo ad una sorta di ritualità simbolica ancestrale, che l’artista rievoca e riattualizza, inserendola nella più viva contemporaneità attraverso un ”ordine” mentale che sostiene l’impalcatura teorica dell’opera ma che una spiritualità sottesa tramuta in emozione poetica. (Silvia Evangelisti)
Nata a Bologna nel 1982, Sara Berti si è diplomata nel 2006 come scultrice all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Dopo un periodo trascorso a Berlino, Izmir e Sharjah, vive e lavora in Ungheria. E’ conosciuta per la sua solida tecnica artistica e teorica che ha radici nella tradizione italiana e che attraverso il suo lavoro apre all’incontro con nuove culture. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti in Europa e nel Medio Oriente. Ha rappresentato l’arte Italiana in Ungheria alla 54. Biennale di Venezia.
///
Ennek a sorozatnak a darabjait a művész annak az érzékenységnek a lenyomataiként szánta, mely a művészben a covid időszaka alatt érlelődött meg. A művek így egyfajta reflexiói mind a belső (otthon, privát), mind pedig a külső (az otthonon kívüli, nyilvános) térre. Így a hagyományos művek mint festmények és rajzok eredeti módon vákuumfóliába kerülnek, vagy egy olyan keretbe, amelynek külső része is festett. Ez felerősít egy határozottabb eltávolodást, ami egyben a szenvedés jele is, annak tudatosítása, hogy hiányoljuk a másikat és a társadalmat, melyek nélkül nem tudunk élni. A vákuumfóliázott művek, beleértve a szobrokat is, egyben a fogyasztói világ kritikájaként is megjelennek, amelynek maga a Művészet is része. Ezen reflexiók által a művész ösztönözni próbálja a nézőket, akik a test mint közös nevező révén azonosulhatnak a alkotásokkal, és átgondolhatják a társadalommal és a többi emberrel és tárggyal való kapcsolatukat. A harsány rózsaszín a mesterségesség jelzése, akárcsak a külvilágtól való izoláció is természetellenes, de a rózsaszín egyben a női erő pozitív szimbóluma is , amely erő egy olyan hasznos modell lehet, amelyre erősebben kéne hagyatkoznunk a jelenkor konfliktusainak megoldásánál. Ahogy valamennyi művében, Sara Berti a lelkiségre is nagy hangsúlyt fektet, amely egy másik közös tényező különböző idők és kultúrák között, és egy ihletforrás az új és pozitív fejlődéshez. Művei egy erős hagyományos alapból nőnek ki, hogy aztán tovább kísérletezzen új technikákkal.
Ahogy Silvia Evangelisti fogalmazott: „Sara Berti kutatásainak középpontjában az emberi alak áll, de egy nagyon sajátos módon: ez a művész elsődleges szembesülése a világgal, amely a megismerés eszköze és a művészi kifejezés kiváltságos helye. Figuráiban a klasszikus megközelítés a formák harmóniájában, a részek közötti pontos egyensúlyban és nagyfokú egyszerűségben nyilvánul meg, amelynek nevében a művész minden narratív részletet feláldoz."
Sara Berti Bolognában született 1982-ben. Az Arcangeli művészeti gimnázium elvégzése után az Accademia di Belle Arti di Bolognán tanult, jelenleg Magyarországon él és dolgozik. 2008-ban kezdett utazásai során Budapesten, Berlinben, a törökországi Izmirben és Sharjah-ban (Egyesült Arab Emírségek) élt, jelenleg újra Magyarországon. 2011-ben az olasz művészetet képviselte Magyarországon az 54. Velencei Biennálé Olasz Pavilon a Nagyvilágban kiállításán. Művei megtalálhatóak nemzetközi magán- és közgyűjteményekben.
Inaugurazione | Megnyitó:
Artus Kapcsolótér galéria, 2023. április 4. kedd, 18:00 óra.
La mostra è visitabile fino al 25 aprile | Megtekinthető 2023. április 25-ig.
Az előadások és kiállítás megnyitók ideje alatt: 1116 Budapest, Sztregova utca 7.
Orari di apertura | Nyitvatartás
Hétköznap 14:00–18:00 óra között, valamint az Artus Stúdió színházi programjainak idején.
A kiállítás védnöke a Budapesti Olasz Kultúrintézet.
A műalkotáshoz az ipari hűtő berendezést a Thermotechnika-Crown Cool Kft. biztosította. Köszönjük az együttműködést!
Köszönet a Borhálónak.
www.saraberti.net
https://www.facebook.com/sarabertiarte/
https://www.instagram.com/sara_berti_arte/
Co-founder and co-editor of Contemporary Identities
International Online Art Magazine
www.contemporaryidentities.com
